我仍未经历那次中场休息

2019-09-24 23:09 来源:未知

影片没有想象中好 毕竟对李安期待更高 用东方情怀和思想来诉述美国主流价值观 有点不适应 和蘑菇的几个镜头很美也很有佛陀树下参悟的美感 这种象征意味的镜头和片段闪回还有很多 但几个断片闪回和黑白画面的人物内心欲望的镜头感觉差异 很不李安 可见导演的各种尝试 对故事和这种叙事手法蛮期待但成片就还好 一贯的克制 其中的几处戏剧冲突也很平淡 高潮可能是和恐怖份子的进身肉搏 也很短处

所谓浸入式的体验,在无论多大依然处于相对微观的银幕上,技术力量在我看来都是有限的。要有沉浸感归根结底靠影像本身环节配合,幕结构中文本推进的重要性李安深谙,并且在这部话题新作中节奏把控一如既往炉火纯青,剧本缜密流畅如游魂绕场一周,只是在表达方式上,我反而觉得,技术限制了李安本身的能量。
为了支撑这次顶配的几项技术(不陈列了),李安采用了几乎全局的稳定镜头,一方面确实在第二幕高潮时把表演及战场上的运动镜头烘托得无比震撼,另一方面还是让人疑惑,有必要如此大面积地让镜头呆住吗?其实哪怕全定镜头,李安的调度能力是足以让角色撑起动感的,但这次,一如既往保有了演员表演的投入度,尽可能细腻的东方式情感,但令人觉得诡异的是,演员几乎全是僵直的,在固定位置表演,表演中的大部分是,对话。演员仿佛和摄影机和死板的剪辑一起机械化,如同片中“到点便去到舞台标记处,一动不动站完全场”的情节,但那毕竟只是情节的一部分,总之说为了几处超现实镜头或是大范围运动镜头的震撼度而让通篇处在僵硬状态,给观者营造同样压抑的“浸入式”体验,这或可在别处成立,但我完全没有这样的非凡体验,只觉得这是一种为了依附技术难度而做的妥协或者简化处理。
大多数时间,它的叙事是直白的,甚至大量运用了李安从未铺张的闪回,演员们的表演用力却散在了温吞、一板一眼的推进里,有那么几刻斯图尔特的表演又回归了琼瑶式,并且这次常常陷入说教的台词实在不耐嚼。而林恩本身像是“永远年轻,永远热泪盈眶”的化身,长时间处于一种诡异的接近反高潮的感怀状态。
在李安的作品中,这是第一次在越轴色彩变化这类影像花招的使用上让人感觉刻意。处处半调子的尴尬真的没法让我联系以往的东方叙事。
美国大量战后题材的作品树立起了过饱的观念,李安显然找了属于自己的在所有偏激和过度指向性中一处从人性本身出发的平衡点,但这个平衡点的表现方式居然是…用几方观点表达,挤出一个中间地带。这其实是我最失望的地方,不管职业就为自己尊严打架的大老粗,侃侃而谈的二流子青年观众,对于战争正义度坚持在政府对立面的弟控姐姐,认钱不认他物的虚伪商人…每一个角色就像人大代表,我代表观念一,我代表状态二,我们一起,带出一个单纯的,林恩内心世界。
在观念刻意的抛出中,即使没有狂轰滥炸的视听,观众还是会麻木。美国观众反响不好一方面也是因为每一种观点他们都几乎在不止一部电影里更直接地接收过,可能这群大兵被烟火吓得全程流鼻涕也难敌<生于7月4日>里自毁的阿汤哥被第一声鞭炮吓的那一哆嗦,对于战友的勇敢营救也难敌误杀战友的激进思辨,对待“战争”问题,要理解一部分观者对于“有什么罪加倍奉还”的重口味。李安勇敢地思考并且挑战美国化叙事/观念的粗糙,表达却温吞。
<比利林恩的中场战事>的优质处哪怕单拣都足够丰富了,战场与秀场的交互,后台精彩绝伦的人物紧张状态,一如<断背山>轻抚耳膜的音乐,结尾处配合后摇鼓点的“战车”预备。三幕中每个呼应处也全都能击打到观众,只是对于伟大的又一位类型片终结者李安,我有理由期待一个没有“革命”身份束缚住的他。当然,这部电影并没有“泄气”,只是“不够”。没有多少留白的一场唇枪舌战事,台词如爆竹舌吻如烟花塞满我军事化的脑,我没有看到全貌的瘙痒感却来源于碧昂斯的正脸,而我知道她没来。权当,我仍未浸入那天的中场休息吧。

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